Заключительный материал об индийских танцах в Новосибирске, о фестивале:

- Светлана, когда вы начали заниматься этим направлением, индийскими танцами?
- Я танцую с раннего детства, но индийскими танцами с преподавателем начала заниматься только с пятнадцати лет. Мой первый педагог - Елена Суворова, тогда была на несколько лет старше меня. А для подростка это так здорово: твой учитель - почти твой ровесник! Но уважения к Лене от этого меньше не было... Мы ее просто обожали! А с 2005 года и по сей день я учусь классическому танцу у замечательного педагога и хореографа-постановщика Дмитрия Змеева, ученика легендарной Лилы Самсон.

(Светлана - справа)

- Яков, вы у нас «босоногий по жизни» или только на сцене?
- Да, дома я всегда хожу босиком. Так же на выступлениях предпочитаю ходить без обуви, даже вне зала. Танцую, конечно же, босиком, как и положено исполнителю классического индийского танца.

Подробное интервью в новостях сайта

Отредактировано IGOR-REZOON (2013-10-28 19:16:23)

В индийском кинематогафе, даже в его классический период, было, на самом деле,  не так много актрис с настоящим хореографическим образованием.реально изучавших какой-то из стилей индийского классического балета...Я решила начать наше знакомство с ними с неподражаемой Мадхури Диксит. Она,что называется,взяла всем. Родилась она в Бомбее в касте брахманов индийского племени Маратхов. поэтому считалась в свое время одной из самых чистокровных "дваждырожденных" красавиц в индийском кино. Подстать этому было и то обстоятельство, что до начала полномасштабной кинокарьеры она получила самое серьезное образование в сравнении со всеми своими коллегами--к началу съемок была уже бакалавром микробиологии...Кроме этого, Мадхури профессионально изучила стиль индийского классического балета "катхак" ( наиболее испытавший на себе влияние мусульманских завоевателей Индии--со сложными технически бессюжетными, как классический модерн,композициями, подчеркивающими высокое мастерство танцовщицы--редкий среди индусских семей Бомбея),что позволило ей принять в свое амплуа многочисленные в ее время кинодрамы о блеске и горькой судьбе бенгальских куртизанок. Со временем она блестяще изучила и все прочие стили и была в них настолько опытна, что долгие годы вела самую известную на индийском ТВ передачу по изучению классического наследия в индийских танцах. От себя добавлю,что невозможно не отметить ее безупречный и в тоже время строгий чистый стиль,кроме того, это--редкая индийская киноактриса настолько внимательная к себе,что я никогда не видела ее ни разу без педикюра.чем многие индийские звезды грешат--есть в них такая черта расслабленности...

Мадхури очень долго пробивалась к ведущим ролям--шутят. что никто не может назвать ее полной фильмографии -настолько много было ей в начале ее кинокарьеры сыграно эпизодических ролей, часто сводившихся к простому исполнению какого-либо танца...

Ну, и,конечно, ее титаническая работа на телевидении, связанная с сохранением традиций и популяризацией индийских стилей классического балета очень много дала не только продолжению этих многовековых сокровищ танца в самой Индии. но и взрастила первые ростки интереса к танцевальной индусской культуре на нашей Родине--первые волна российских адептов индийского стиля танца букваотно молились на записи ее танцевальных уроков с индийских телеприемников..

Как все киноактрисы из народа телугу--Шрути девка абсолютно без комплексов и часто приезжает на съемки с "покоцанными" ногами, в царапинах (как наша европейская модель Верушка)--будучи творческим человеком,она.вероятно.не обращает на это большого внимания...но другую бы по складу актрису зато и не уговорили бы несколько съемочных дней танцевать на голой поваренной соли в одном из романтических сюжетов,отснятых с Шрути

В Толливуде Шрути Хаасан--одна из самых светлокожих и высоких актрис.что и определяет ее амплуа

Хочу потихонечку выкладывать здесь подборочки фото разных стилей индийского классического танца,  чтобы облегчить потом их распознавание тем,кому они часто "попадаются в странствиях на просторах Интернета". Начинаю. как положено с визитной карточки индийского классического балета--столичного направления "бхаратнатьям", самого многоцветного и разнообразного по цветам для костюмов танцовщиц и вбирающего в себя наиболее разнообразные танцевальные приемы,используемые,в основном, для иллюстрации классических танцевальных драм индийского эпоса

Мы уже несколько раз упоминали второй наиболее распространенный из стилей индийского классического балета --"катхак". Он интересен тем. что сильнее всего впитал мусульманские влияния, принесенные с установлением владычества последних властителей Индии--Великих Моголов. Поскольку, как я уже писала--сам основатель династии Моголов --Мухаммад Захир-эд-Дин Бабур был средневековым барефутером, то он и обратил особое внимание на существование в Индии босоногих храмовых танцовщиц. Их стали приглашать развлекать своими танцами и ко дворам индийско-мусульманских повелителей - здесь и произошел сплав танцевального искусства "кружащихся дервишей" с индийской классической балетной тралицией--возник стиль "катхак" с его гордостью за танцевальное мастерство отдельно взятой исполнительницы (говоря языком европейских балетных традиций--"балерины Ассолютта"),выражающей яркость своих навыков в специальных бессюжетных танцевальных этюдов со все убыстряющимся ритмом, с его связью с приглашением на банкеты мусульманских вельмож,что привело к необычайно широкому распространению искусства катхака среди выскопоставленных "дорогих" бенгальских куртизанок. а через изображение их жизни в искусстве шагнуло первым и на экраны индийского, тогда еще немого кино...

В России катхак продолжает оставаться самым распространенным для изучения стилем индийского танца. Поэтому я и решила проиллюстрировать его за счет представления моей любимой его русской исполнительницы--девочки, весь рост профессионального мастерства которой проходил у меня на глазах: сейчас ей уже 25 лет,она заканчивает 5 курс Петрозаводского университета, третий год как сама уже руководит в его стенах танцевальной студией катхака и индийского фьюжена "Индира",но я помню ее еще хрупкой девочкой приезжавшей каждый год на петербургские конкурсы в рядах замечательных карельских танцовщиц из яркого коллектива "Паван". Так я  представляю Вам Оксану Демьянчук--она уже завоевала свою "Минуту Славы" на одноименном теле-шоу в Москве 4 марта сего года, но поерьте,что исполнительский талант этой красивой горбоносой девушки мог бы позволить ей забрать и первую премию любого шоу, включающего в себя показ танца

Дочь летчика индийских ВВС и сама окончила среднюю школу при колледже военной авиации Индии в Дели(аналог нашего кадетского корпуса), а потом Делийский университет,но с переездом отца на аэродром в Мумбае стала моделью и в 2015 году успешной актрисой фильмов на хинди--Апарна Шарма. Она очень хорошо танцует народные индийские танцы и их современные стилизации

Светлана Туласи — солистка коллектива индийского классического танца «Чаккар» под руководством Екатерины Селивёрстовой — также "засветилась" в известном телешоу:

... а вот, кстати, и её канал на Youtube: https://www.youtube.com/user/moRRRkovka/videos -также можно найти немало достойного!

Отредактировано Фавнъ (2017-06-16 20:44:05)

Одисси — один из восьми классических стилей индийского танца. Он происходит из восточно-индийского штата Орисса. Основываясь на археологических доказательствах, можно считать этот танец старейшим из ныне существующих. Датируемые I веком до н. э. барельефы в пещерных храмах Удайгири (возле Бхубанешвара), доказывают этот факт. Активное развитие и восстановление этой танцевальной традиции началось с периода получения Индией независимости от британского правления. В Одисси большое значение, в отличие от остальных классических форм индийского танца, принимает поза Трибханги (букв. тройной изгиб), квадратная поза Чаука или Чока (символизирует Господа Джаганнатха), и независимое движение головы, грудной клетки и таза. Танец отличают многочисленные бханги (стойки), включающие движения ног и разнообразные позы запечатленные в индийской скульптуре. Основные бханги: бханга, абханга, атибханга и трибханга.

В древнем трактате «Натьяшастра» описано, какие положения может принимать во время танца голова, руки, пальцы, ноги, перечислены основные 9 эмоций, на которых строится танец. Каждая поза в таком танце несет смысловую нагрузку. При помощи жестов, мимики, поз танцор рассказывает целую историю.
Первые изображения танца Одисси найдены в пещере Мончапури на холмах Удайгири, что были вырезаны в камне в эпоху императора Кхаравела. В компании двух цариц, император наслаждается танцем девушки под аккомпанемент женщин музыкантов. Исходя из этого, можно судить, что Одисси изначально был мирским танцем, и уже позже стал неотъемлемой частью храмовой культуры Ориссы. Ритуальные танцы из храма Джаганнатха в Пури, вскоре перекочевали также в храмы вайшнавской, шиваитской и шактийской традиций. Одна из гравюр на стенах гласит, что девадаси по имени Карпуршри была тановщицей при буддийском монастыре, также как её мать и бабушка. Храмовые танцовщицы, приобретали особый статус — махари, посвящая, таким образом, свои жизни служению Богу.

Многочисленные изображения танцовщиц обнаружены при раскопках буддийского храма Ратнагири (VI—IX века). Храмы тантрической традиции, такие как храм Йогини в Хирапуре, также украшены скульптурами и барельефами, изображающими позы характерные современному танцу Одисси. В то время, когда штат Орисса стал крупным центром поклонения Шиве, вполне естественно, что танец стал одной из форм поклонения ему, так как Шива сам считается величайшим танцором. Он также известен как Натарадж, что значит Повелитель Танца. Шиваитские храмы Бхубанешвара украшены бесчисленными скульптурами изображающими позы танца Одисси. Вайшнавские храмы, такие как Храм Джаганнатхи и Храм Солнца в Конараке, также изобилуют вырезанными на стенах сценами танца, доказывая факт преемственности определённых художественных форм от шиваитской к вайшнавской традиции.

Эпоха Великих Моголов и Британская колонизация[править | править вики-текст]
В эпоху Великих Моголов, танцы служат развлечением для правителей и придворных, а служение махари (храмовых танцовщиц) приходит в упадок. Деградация классических стилей индийского танца, особенно усиливается после запрета британскими властями храмовых танцев.

Традиционные школы[править | править вики-текст]
Традиция Одисси включает в себя два направления: Махари и Готипуа:

Махари (букв. избранные) — храмовые танцовщицы, в частности, при храме Джаганнатхи в Пури, первое упоминание о них встречается в 10 в. Первые Махари исполняли, главным образом, Нритта (чистый танец) и Абхиная (интерпретация поэзии). Позже, танцы Махари стали основываться сугубо на произведении «Гитаговинда», поэта Джаядевы.
Готипуа (букв. один мальчик) — исполняется только мальчиками, одетыми и украшенными как девочки-танцовщицы. Мальчики обучались танцу у Махари, и постепенно, их творчество выходит за рамки храмов, и, в отличие от Махари, становится достоянием обычной публики. Возрождение традиции происходит благодаря развитию вайшнавизма в средневековой Ориссе, при царе Пратапарудре. Будучи последователями Чайтаньи, вайшнавы не одобряли танцы в исполнении женщин. В это время, бенгальские поэты-вайшнавы создают великое множество поэм на языке ория, посвященных Радхе и Кришне, которые становятся сюжетом для танцев готипуа.
Национальный промысел штата Орисса — филигранная работа по серебру. Танцовщицы там одеты в серебряные украшения и сари из натурального хлопка или шелка, производящиеся в Ориссе способом ткачества икат.

Важное значение имеют также цвета одежды и украшений, надетых на танцовщицах, способ надевания сари. В разных штатах носят сари по-разному.
"Одисси" легче всего опознавать со стороны по характерному гребню-украшению на голове танцовщицы и тону ее сари--обычно белому, реже молочному.нежно-голубому, цвета масла,нежно-алому--цвета утренней зари--то есть.очень светлых тонов...Зеленого,бордового,малинового.коричневого--излюбленных цветов такого стиля как "бхарат-натьям" в "одисси" не бывает почти никогда