Художник Ангелика Кауфманн (1741-1807) родилась в Швейцарии, однако начала учиться живописи в Австрии. К двадцати годам Ангелика Кауфманн была уже довольно известной художницей. Самостоятельно выучила несколько языков, много читала, увлекалась музыкой (соревнование поэзии, музыки и живописи - частый сюжет картин Кауфман). Её портрет написал Рейнольдс (1766), она в ответ написала портрет Рейнольдса.

Единственная её босоногая картина в этом сообщении - "Венера зажигает в Елене любовь к Парису" (1790).

Александр Арсененко. Живопись, графика

Король Лир

Хрустальные цветы

Триптих "Дева", центральная часть, называемая "Детёныш"

Этюд "Ангелина"

Крылья и перья

Картины из сообщения "Юдифь и Олоферн"

Художника Леонида Баранова не спутаешь ни с кем. Можно совсем не разбираться в живописи, ничего не знать ни о манере письма, ни о характерных приёмах и мазках или цветовой гамме. А узнаешь художника по милым старикам и старушкам, симпатичным деревенским чудакам, населяющим его полотна. Кто становится прототипами его стариков и старушек? Может, его родные  бабушка и дед? - часто задают вопрос художнику. Но типажи, оказывается, собирательные, ни с кого в жизни не срисованные.
Хотя искусство Леонида Баранова родом действительно из детства. Художником часто движет главное впечатление его жизни. А для Леонида - это деревня Бобылёво, что стоит среди берёзовых лесов и болот за городом Шадринском в Курганской области. В деревне только одна улица, на конце которой, у самой рощи, и стоял дом его бабушки Марии Егоровны.
К сожалению, босоногая картина только одна, и её название не указано:

Крамской И.Н. Пасечник. 1872.

Картины из сообщения "Пигмалион и Галатея"

Франсуа Буше

Эдвард Бёрн-Джонс

Эвелин де Морган родилась 30  августа 1855 года в Лондоне. Она была старшим ребёнком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу.

Ариадна, покинутая Тесеем на острове Наксос. 1877

Ночь и сон. 1878

Флора. 1894

Венера и Купидон. 1878

Дриада. 1884-85

Рассвет (Триумф Авроры). 1886

Геро, держащая факел для Леандра. 1885

Елена Троянская. 1898

Слепота и Алчность, изгоняющие радость из Города. 1897

Долина Теней. 1899

Картины из сообщения "Вальпургиева ночь"

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1798

Ханс Бальдунг. Две ведьмы

Кит Паркинсон. Искусство колдовства

Ричард Корбен. Сатанинский шабаш

Ливано-американский философский эссеист, романист, мистический поэт и художник. Творчество Джебрана Халиля Джебрана (Джибрана) занимает особое место в истории арабской литературы и философской мысли XX века, являясь основой арабского романтизма философского направления. Его личность по праву заслужила быть символом Ливана, слава о нём распространилась по всему миру. Сегодня его издают на многих языках мира, по сути, он является самым читаемым арабским писателем и на Западе, и на Востоке, а его самое знаменитое произведение "Пророк" для очень многих является настольной книгой. Его книги и его творческий путь ставят его в один ряд с такими знаменитостями как Блейк, Ницше, Юнг, Гете, Эмерсон и другие.
Творчество Джебрана является синтезом культур Востока и Запада, отличительной его чертой является склонность проникнуть в состояние любого читателя, таким образом проявляя всеобщий синтез и универсализм в философском мышлении и мировоззрении. Именно благодаря этому любой сегодняшний читатель каких бы ни было культуры и мировоззрения способен в его произведениях найти отражение своих собственных идей, принципов, душевных поисков и переживаний.
Джебран творил на протяжении около четверти века, и всё его творчество пронизано общими идеями единства Истины и Красоты, вечности Духа, его бесконечности, стремления к свободе против приземлённости толпы. Он пытается на своих страницах построить философское воззвание с намерением дать читателю состояние стремления его Духа к свободе, дать чувство необходимости нравственного существования, дать стремление, ведущее к освобождению от всего обыденного, прозаичного, когда многие ценности утрачивают своё первозданное значение.

Гармония (очень похоже на "Танец" Анри Матисса)

Мать

Бракосочетание

Рисунки из сообщения "Анчутка".
Анчутка - одно из самых древних названий чёрта, беса. Анчутки бывают банные и полевые.
Вот банный анчутка:

И ещё:
Выдавали Душу замуж. Истопили на девичник баню, и пошли девки с невестой мыться, а анчутки - им своя забота, они тут как тут, и ну бесить девок.

Под этим рисунком написано слово "Штыров" - наверное, это фамилия художника?

Отредактировано Михаил (2014-06-20 23:29:38)

Конечно, а как же!

Картины Ханса фон Аахена, изображающие изящные, удлинённые фигуры, являются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Ханс фон Аахен писал картины мифологической, аллегорической и религиозной тематики, а также портреты. Лучшим произведением художника считают картину "Торжество Истины и Справедливости", выполненную в сложной технике живописания на меди.
Также одним из самых известных произведений художника является картина "Бахус, Церера и Купидон" (1610, Музей истории искусства, Вена). Стиль живописца Аахена объединил идеализацию, свойственную римской и флорентийской школам периода позднего Возрождения и маньеризма, с блестящим венецианским колоритом и голландским реализмом. Ханс фон Аахен, как живописец, был особенно искусен в изображении игриво-эротической обнажённой натуры ("Торжество Истины и Справедливости", 1598, Старая Пинакотека, Мюнхен; "Афина, Венера и Юнона", 1593, Музей изящного искусства, Бостон, и другие). Гравюры, созданные на основе его работ, привели к широкому распространению его стиля в художественных кругах Центральной Европы. Живописец Ханс фон Аахен по праву считается одним из самых выдающихся немецких художников своего времени.

Торжество Истины и Справедливости

Аллегория Мира, Искусства и Изобилия, Oil on canvas, 1602

Бахус, Церера и Купидон

На картине живописца обнажённое женское тело однозначно представлено в качестве предмета чувственного желания. Картина обладает сильной эротической энергетикой, художник сумел добиться того, что кокетливый взгляд богини плодородия Цереры недвусмысленно обращён к зрителю. В Риме культ Бахус (Вакха) был заимствован от южно-италийских греков, вместе с культом Деметры и Персефоны (Цереры). В 496 году до нашей эры был построен общий храм для всех трёх божеств и установлен ежегодный праздник в марте - Либералия. Только много позже введено греческое мистическое служение Бахусу, которое здесь приняло вскоре характер крайней распущенности и безнравственности. [Моё примечание: О разнице греческих и римских оргий можно прочитать в драме Леси Украинки "Оргия".] Произведения искусства более ранние представляют Бахуса в виде мужчины уже в зрелом возрасте, величественной осанки, с длинными волосами и бородой, в длинной одежде, с повязкой на голове и чашей или кистью винограда в руке. Более позднее искусство изображало Бахуса юношей, мягкого, нежного телосложения, совсем нагого или прикрытого оленьей шкурой и в охотничьих котурнах. На голове у него повязка и венок, в руке тирс. Церера, в римской мифологии богиня плодородия; принадлежит к числу древнейших богов Рима. Её главная функция - охрана посева во все моменты его развития; поэтому древнейший культ её теснейшим образом связан с культом ещё более древней богини Tellus (Земля).
Живописец Ханс фон Аахен был особенно искусен в изображении одинаково фривольных и одинаково невинных игриво-эротических сцен, а также обнажённой натуры. Гравюры на основе картин немецкого живописца, созданные другими иноземными художниками, работавшими вместе с Хансом фон Аахеном при императорском дворе Габсбургов, широко распространились во многих европейских странах, благодаря книгопечанию, завоёвывая признание у простых людей.

Изумление богов. 1590-1600, Oil on copper, Национальная галерея, Лондон

Живописец Ханс фон Аахен в своей картине трактует миф о любовной страсти богини любви Афродиты и бога войны Ареса, которые были застигнуты другими богами Олимпа (Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Аполлон, Артемида, Гефест, Афина, Гермес) во время любовных утех. Собственно, древнегреческие боги как люди, ничто человеческое им вовсе не чуждо.

Пан и Селена

Three graces. 1604

Отредактировано Михаил (2014-06-20 23:24:41)

Картины, изображающие Персея и Андромеду
Питер Пауль Рубенс. 1621

Питер Пауль Рубенс. 1640

Голландец Иоахим Эйтевал

Француз Пьер Минар. 1679

Густав Доре. 1869

Эдвард Пойнтер. 1869

Густав Моро. 1867

Жан Энгр. 1839

Эдуард Берн-Джонс. Битва Персея с драконом

Эдуард Берн-Джонс. Прикованная Андромеда. 1888

"Джанни Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи". - Antonio Paduano

Якоб Йорданс (Jacob Jordaens; 19 мая 1593, Антверпен - 18 октября 1678, там же) - фламандский художник. С 1607 года учился у Адама ван Ноорта. В 1616 году женился на его дочери. Всю свою  жизнь прожил во Фландрии, только в 1641 году работал недолго в Англии. Его картины можно найти в любой церкви Антверпена. Даже после его обращения  к кальвинизму в 1645 году католическая церковь продолжала заказывать ему работы. Йорданс считается, особенно после смерти Рубенса, оказавшего на него большое влияние, одним из выдающихся представителей фламандского барокко.

A satyr and a peasant family

Allegory of Fertility

As the Old Sang the Young Play Pipes

Education of Jupiter

St. Paul and Barnabas in Lystra

Eating Man