Признаки персидского стиля

Когда я впервые увидела, как иранки танцуют на вечеринке в стиле Tehrani, я была очарована. Как и персидская поэзия и изобразительные искусства, танец был изящен, замысловат и полон смысла. Тонкие движения рук, нежные волны груди и выражения лиц составляли его богатство. Персидский классический танец очень похож на рекреационный танец стиля Tehrani, но исполнение его гораздо более отточено и сложно, поскольку с ним танцующие выступают перед аудиторией. В отличие от арабского танца, в котором особое значение имеют движения бедер, и западного балета с замысловатыми движениями ступней поднятых ног, движения в персидском классическом танце в основном задействуют верхнюю часть тела: лицо, голову, плечевой пояс, грудь и руки. Профессиональные танцоры могут танцевать с чайными стаканчиками или цимбалами, чтобы отмечать ритм. Движения требуют исключительной гибкости и плавности верхней части тела, а также развитой мимики, в том числе и умения двигать одной бровью отдельно от другой. Несомненно, что персидский классический танец акцентирует чувство, а не движение. Танцор поддразнивает публику кокетливыми взглядами, выражает целый ряд переживаний: отвращение, радость, сладострастие, гордость, веселость. Конечно, движения рук, бедер и вращения также являются частью стиля. Но, если движение не имеет выразительной силы, к настоящему персидскому стилю оно не относится; простое перемещение тела в пространстве без образов и эмоций кажется иранскому зрителю пустым и неинтересным.
Происхождение танца

Семена современного персидского классического танца были посеяны еще во время правления Qajar династии (1780-1906). Фетх-Али-Шах (1798-1834) был предан великому делу обогащения королевской сокровищницы искусств всех видов, в том числе и танца. Сказано, что он «поддерживал великолепный двор и большой гарем, андерун, полный дам в персидском вкусе, холеных до совершенства для увеселения и удовольствия Шаха» [Qajar Paintings, S.J. Falk, стр.23]. Его наследник, внук Мухаммад Шах, продолжил покровительствовать танцу и «танцующим девушкам, щедро украшенным женщинам, олицетворяющим роскошную жизнь монархии» [Qajar Paintings, S.J. Falk, стр.24].

«Самые прекрасные женщины Персии преданы профессии танцовщицы; прозрачность их накидок, которые одни только покрывают их тела, изящная гармония их форм, их возбужденность, откровенность их поэзии… столько соблазнов для страсти, обуздать которую не хватит философии всех персов» [Edward Scott Waring. A Tour to Sheeraz. Лондон, 1807. стр. 55]

После Конституционной Революции 1906 года на Персию огромное влияние начал оказывать Запад. Это стало следствием политических интриг с Россией, Англией и Германией. Падение статуса танцовщиц происходило одновременно с падением монархии.
Вследствие падения статуса танцовщиц традицию персидского профессионального классического танца стали поддерживать проститутки и куртизанки; эти женщины, да еще танцующие мальчики, были единственными общественными исполнителями в стране. Профессиональные танцовщицы традиционно выступали в труппах с музыкантами, певцами, комиками, актерами и другими «эстрадниками». Особенно эта тенденция прослеживалась в городах. Странствующие коллективы делали представления на улицах, свадьбах и других праздниках. Выступления могли быть вульгарными, содержать брань и непристойные движения.

Так шведская журналистка описывает танцевальное выступление девиц, увиденное ею во время посещения публичного дома (музыкальное сопровождение обеспечивали кухарки):

«Две красивые девушки собрались танцевать… ушли переодеться и вернулись в широких зеленых шароварах, белых лифах, украшенных вышивкой, которые еле-еле скрывали грудь; с кастаньетами из серебряного металла на пальцах.

из статьи .
Настоящее персидского классического танца

В отличие от индийского классического танца и западного классического балета, персидский классический танец не организован и не кодифицирован. Поэтому каждый танцор волен создавать собственный стиль и импровизировать в рамках признанной системы движений персидского танца. Новаторы могут свободно расширять словарь движений во множестве направлений, одновременно не выходя за пределы персидской танцевальной классики.

В связи со своей акцентуации выразительности, персидский классический танец подходит для исполнения в интимной обстановке, а не в больших концертных залах. Он был создан во дворах власть имеющих и в частных домах, расцвел он в чайных домах. Ни одно из этих мест по размеру не может сравниться с сегодняшними концертными залами. Утонченные движения и мимика, контакт со зрителями – все особенности персидского стиля – теряются на двадцать пятом ряду большого театра. Однако, например, в Лос-Анджелесе есть несколько солисток, исполняющих персидский классический стиль. И есть несколько заслуживающих внимание компаний. Bale-ye Melli-ye Pars («Pars National Ballet»), управляемый A. Nazemi, является потомком компании, которую он основал в шестидесятых годах в Иране, и специализируется на аутентичных презентациях фольклорного танца, современных балетах на традиционные темы и на танце в классических стилях. Sabah Dance Company под руководством Mohammad’а Khordadian’а занимается созданием хореографии фольклорных и классических танцев. Anthony Shay’s Avaz Dance Theater также включает в репертуар как фольклорные, так и классические стили.

Классический персидский танец сегодня продолжает свое развитие, и иллюстрацией тому может послужить деятельность исключительной танцовщицы Haleh, с которой мне посчастливилось вместе учиться. Haleh – дитя родителей из высшего класса иранского общества. Они никогда не позволяли ей танцевать на публике. Но семья была крепко связана с иранскими исполнительными искусствами; у них был ресторан на побережье Каспийского моря, в который приезжали выступать лучшие певцы, музыканты и танцовщицы. Haleh росла в тесном контакте с персидскими и западными искусствами. Она изучала все виды танца, в том числе балет и фламенко. Хотя она никогда не выступала публично, она – одна из самых одаренных танцовщиц, которых я когда-либо видела. Она замечательным образом объединяет силу, гибкость, музыкальность и искусство в том, что выглядит, как миниатюра персидского классического танца. Западная техника и энергия фламенко в ее танцевании сочетается с истинно персидским изяществом. Haleh – пример тому, что персидский классический танец – не мертвое искусство, замороженное во времени и бесконечно повторяемое, но подлинно живое искусство, богатое своим прошлым, способное адаптироваться к настоящему и принимать элементы извне традиции для будущего.

Имитация Востока...

http://www.flickr.com/photos/annieinbeziers/3013348126/
http://www.flickr.com/photos/annieinbeziers/3012514039/

Пусть наши профессионалки разберутся, куда классифицировать

Отредактировано ppk (2009-07-02 12:02:51)

http://ru.youtube.com/watch?v=siDjDaWYsMU
очередная пародия на машку шашкову.
: но босая ..

танец александрия

Отредактировано кайра (2009-03-15 22:14:00)

Да, классная девушка. Но с порезами она явно накосячила. При правильной технике не поранилась бы. Особенно обидно, что это увидели многочисленные зрители, которые теперь будут думать, что без крови тут невозможно. Хотя, надо просто правильно расслаблять мышцы.

Просто проколы вызывают больший эмоциональный ответ, как нежелательный вариант, для лучшего усвоения даного опыта.

так это явно не профи. хм.:)

Вы ошибаетесь, привлекает не травма, а реакция девушки, которая не вскрикнула от боли, не упала в обморок от вида крови, не побежала за медпомощью, а даже не скривившись и не захромав, уверенно ступая вышла к зрителям и дала интервью.  Очень бы хотелось узнать, что она говорила, кто-нибудь здесь понимает голландский?
А касательно техники, не думаю что существует такая, которая позволяет избежав порезов прыгать на настоящие стекла с метровой высоты. И Гонда вовсе не ошиблась, а сознательно шла на риск. И вообще, "факиры", у которых все продумано до мелочей и риск отсутствует как таковой, которые "работают" с затупленными стеклами и саблями, холодным огнем и змеями с удаленными клыками, никакого интереса не вызывают, это - обычное трюкачество и надувательство.

По первой ссылке видео выступления нашей соотечественницы из Новокузнецка
http://www.beledi.ru/forum/viewtopic.php?t...ae4e7e8032febd4

VooDoo, меня тоже раздражают липовые факиры с тупыпи осколками и беззубыми змеями. А если по-настоящему, тут, как и в любом настоящем деле, много уровней мастерства. Лично я могу прыгать на осколки, но не с высоты, а с уровня пола. Такой уровень доступен практически всем нормальным людям. Но есть реальные люди, которые достигли более высокого уровня, чаще они приходят из боевых единоборств. Видел даже подростков, демонстрировавших прыжок на свежебитые стёкла безупречно, без травм. Особенно интересно, конечно, когда такой трюк демонстрирует девушка. Восхищает сочетание нежности с жизненной силой. Gonda немножко не рассчитала свои силы. Но по ней видно, что девушка целеустремлённо идёт по своему пути и сможет достичь высоких уровней мастерства. Проколы у всех случаются, но на суд зрителей лучше выносить безупречный результат. Иначе неизбежны дилетантские кривотолки (на тему, что без крови никак нельзя).

Отредактировано Кирилл (2009-04-01 14:33:30)

Тут вся тонкость не в грубости кожи, а в тренированности мышц. Если мышцы расслаблены своевременно и правильно, вероятность травмы минимальна.