Уильям Расселл Флинт, 1880-1969
https://vk.com/erotica_in_art?w=wall-87033766_30071
https://vk.com/erotica_in_art

https://vk.com/socrealism

Пахомов Алексей Фёдорович (1900 - 1973)
"Утренняя гимнастика", 1950-е гг.

Виктор Павлович Лановенко (род.1936)
«Агитвагон. Пламенные годы», 1969 г.

Эльза Давидовна Хохловкина (род. 1934)
"Юность", 1959 г.

Моргун Николай Сергеевич (1944 - 2017)
"Под небом голубым", 1978 г.

https://vk.com/schone_kunste

Один из наиболее выдающихся художников Финляндии, живописец и график шведского происхождения Альберт Эдельфельт (1854-1905)
https://vk.com/schone_kunste?w=wall-45620904_17325
"Мальчики у воды"

Robert Liberace
https://vk.com/schone_kunste?w=wall-45620904_16848

Сергей Маршенников

Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus; 1829-1910)
Обнаженная (Отражение). 1882.

Франсиско Сория Аэдо
Малышка. 1929

John Simmons.
Фея, лежащая в листве.

Гийом Сеньяк (Seignac Guillaume, 1870-1924)

Художник Eduard Ansen-Hofmann (1820-1904).
Торги.

Гугл-поиск по картинкам - наше всё!

100% лучше выкладывать !

Я, если честно, тоже не очень умею им пользоваться. 

Отредактировано wolsung (2022-03-31 14:01:30)

Мигель Анхель Аватанео

Отредактировано samyrai (2022-04-02 08:01:24)

Татьяна Яблонская, "Хлеб"

https://vk.com/erotica_in_art

«Отдых». Жан-Батист-Камиль Коро. 1860 г.

Анри Перро (1867-1932).
«Русалки».

Немного батальной живописи из истории колониальных войн.
Краткое описание изображённых событий - по ссылкам.

Битва при Изандлване — сражение в ходе англо-зулусской войны, состоявшееся 22 января 1879 года
https://vk.com/colonial.aesthetics?w=wa … 654_100556

Генерал Чарльз Гордон за мгновение до смерти от руки махдистов, 1885
https://vk.com/colonial.aesthetics?w=wa … 654_100185

https://pikabu.ru/story/kak_kurbe_yepat … mi_7904696

https://vk.com/erotica_in_art

Joao Ruas

====

Рудольф Ниссль (Rudolf Nissl, 1870 — 1955)

Девушка на покрывале из шкур.

Стоящая обнажённая.

Обнаженная с синей портьерой.

====

Фирс Журавлёв (1836-1901)
«Нагая женщина» 1890-е
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Степан Бакалович (1857-1936)
«Дискобол» 1889
Омский областной музей изобразительных искусств им.М.А.Врубеля

Игнас Спиридон (1848-1930).
«Одалиска».

"Спасение" Гамильтона Верекера Монтейта (1856-1931)

https://vk.com/ussr_art

Куликов С.В.  «Будни» 1988

Попков Виктор Ефимович (1932-1974) «Работа окончена» 1970

Павлов Юрий Сергеевич (1932) «Рождение картины» 1984

Павлов Юрий Сергеевич (1932) «В мастерской» 1978-1979

Гончаров Станислав Кириллович (1940-2003) «Таня» 1969

Виеру Игорь Дмитриевич (1923-1983) «Бессарабские комсомольцы» 1968

Токарев Владимир Федорович (1918-1988) «Вода идет» 1954

Луговской Борис Леонтьевич (1955) «Выход в космос» 1990

Мягков Виталий Алексеевич (р.1936) «Аллегория пространства» 1991

Коржев-Чувелев Гелий Михайлович (1925-2012) «Благовещение» 1990

Бугро. Краб

Некая "Васта" удалила свой стих, к которому была эта иллюстрация - http://stihi.ru/2022/03/16/6741 . И для чего удалять, спрашивается?

Отредактировано Vintage (2022-04-27 00:26:50)

Картина Венецианова Вот-те и батькин обед!

Наталья Швец

Картина Алексея Венецианова «Вот-те и батькин обед!» была показана на первой выставке-отчёте Императорской Академии художеств в 1824 году под названием «Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил». Вскоре полотно «Вот-те и батькин обед!» великолепно вписалось в коллекцию знаменитой Третьяковки и с тех пор занимает в ней достойное место.

     Даже спустя столетия эта незамысловатая по сюжету картина покоряет сразу. На полотне изображены крестьянский мальчик, которому на вид не больше шести лет, и собака. Герои сидят возле дерева. О том, что действие происходит летом, говорит одежда ребёнка. Он босой и одет только в длинную белую рубаху. Рядом с парнишкой лежит опрокинутый бурачок, из которого вылилось молоко.  Мальчик сидит, грустно подперев голову рукой. А рядом белый лохматый пес сочувствует ему. Но ребёнок безутешен. Ведь его теперь ожидает наказание за пролитый обед, да и отец голодным останется… Все эмоции, что охватывают героя, можно легко прочитать на его лице. Так что зрителю невольно приходится сочувствовать беде парнишке.

   Критик, будущий конференц-секретарь Изящной академии художеств Виктор Григорович так потом напишет об этой работе: «Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил, посажен как нельзя лучше. Собака, верный товарищ его, чувствует беду своего маленького хозяина. Эта картинка отличается сочинением, силой освещения и весьма хорошим рисунком во всей фигуре, исключая слегка левой ноги, который, кажется, несколько великоват».

     Полотно «Вот-те и батькин обед!» великолепно вписалось в коллекцию знаменитой Третьяковки и занимает в ней достойное место.

После женитьбы художник начинает писать жанровые сценки

    Первоначально, Алексей Венецианов специализировался в портретной живописи. Это были заказные работы и работы «для себя». В течение двадцати лет им было выполнено восемнадцать портретов. Но, женившись и переехав в Тверскую губернию в имение Сафонково, художник начал писать жанровые сценки из крестьянской жизни. Именно эти работы принесли живописцу всеобщее признание. Его расцвет относится к 20 – 30 годам XIX века. В то время в залы Академии стали пускать людей «без всякого разбора», т. е. всех сословий. И творчество художника сразу нашло у них самый теплый отклик. Людям были понятны работы Венецианова. Ведь на них были изображены такие же простые, как все они, герои. Переворотом в его творчестве и новаторством того времени стала знаменитая работа «На пашне. Весна»

   Наиболее известными работами, которые были тогда написаны, стали картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка». Ещё одна его известная картина «Пастушок с дудкой», которая находится в Тверской областной картинной галерее. Работа выполнена на дереве. На ней изображён набегавшийся за день мальчуган. Он в задумчивости лежит и отдыхает. Босая ножка измазана землей. Нежность его возраста сопоставлена с молоденькой березкой, рядом с которой он расположился. В скромной котомочке под рукой находилась еда. Теперь, похоже, котомка опустела, и мальчик с естественной грацией на нее опирается. Его руки работа еще не огрубели и не изуродовала. Глядя на картину, невольно задаёшься вопросом: какая судьба ждет этого парнишку? Следует отдать должное художнику- Алексей Венецианов рисовал, не подражая мастерам, чьи картины видел в Эрмитаже. Он изображал жизнь такой, какую видел. Потому-то народ и полюбил его творчество.

   Художник-новатор

    Картину «Спящий пастушок» критики восприняли с восторгом и назвали считают новаторским полотном. Сюжет прост. Заснувший подросток прислонился спиной к березе. За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой. На другой стороне речки идёт девушка по воду с коромыслом на плече. Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака. Медленно тянется длинный теплый летний день. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали. Пейзаж как бы слился с людьми. Все на полотно смотрится естественно, как сама жизнь. И всё потому, что художник работал на пленэре, что до него не было принято. Чуть позже его коллеги по цеху поймут — работа на природе придаёт особый дух картину и последуют примеру Венецианова. Но не каждый сумеет с таким теплом изображать сельскую жизнь!

    К слову, именно Алексей Венецианов первым начинает рисовать на своих полотнах крестьянских детей. До него этого никто не делал, как никто до него не пытался развивать у крепостных крестьянских детишек таланты. А вот Венецианов впервые в истории России у себя в селе создаёт школу для способных крестьянских детей, в том числе и крепостных. Кстати, многим своим ученикам художник потом помог стать свободным. За двадцать лет существования в ней прошли обучение семьдесят человек. Среди них была и дочка художника Александра.

Школа Венецианова

     Особенностью педагогической системы мастера был отказ от академических канонов и слепого копирования чужих работ. Своих воспитанников мастер учил рисовать с натуры, постепенно переходя от простого к сложному.

    Сначала его ученики писали натюрморты, затем интерьеры. Потом переходил к живой натуре, заканчивалось основное обучение живописью на открытом воздухе. Параллельно мастер помогал ученикам понять законы перспективы, формы и цвета, эффектов освещения.  Некоторые ученики даже становились его помощниками в выполнении заказных работ. Многие из них получили популярность как мастера интерьерной живописи. Собственно,  с них и начался расцвет интерьерной живописи в России.

     Художник понимал, что обучить одаренных детей живописи недостаточно, надо помочь им определиться в жизни, дать официальную профессию. Поэтому он всеми возможными способами пристраивал своих воспитанников вольноприходящими учениками в Академию художеств, помогал им выставляться на академических выставках, участвовать в выставках. В этом деле ему активно помогал поэт Василий Жуковский.

   Часть из его воспитанников,  примерно с середины 1830-х годов, отошла от манеры своего учителя и стали последователями яркого академизма Карла Брюллова с чертами внешней эффектности и натурализма. Не будем судить их строго. Тем более, что никто из них так и не смог подняться выше своего наставника…