Время купаться! Картины про женщин в воде
В эпоху, когда порнографии с помощью фильмов и интернетов ещё не существовало, а фотография только постепенно начинала возникать, люди баловали свой глаз изображением красивых обнажённых женщин, созданных профессионалами живописи, а не кем-нибудь там. И главное в этих полотнах было именно красота и искусство, а не эротический подтекст, наслаждение вечной красотой, а не банальное возбуждение. Хотя как же без него, а? Именно такие картины покупают лучше всего, потому что он радуют глаз и бодрят.

Эмиль Шабас. Танцующие нимфы. 1899

Люди XIX века были скованы в жёсткие рамки, в том числе и весьма формализированную одежду. Но когда они разоблачались, снимая корсеты и турнюры, то становились обычными нормальными людьми.
Для этой картины позировали две художницы из тусовки импрессионистов, не натурщицы, а тоже живописцы. «Большие купальщицы» Ренуара считаются единственной монументальной картиной с обнажёнными женщинами, написанной каким-либо художником-импрессионистом в период между «Олимпией» Эдуара Мане (1863) и «Большими купальщицами» Поля Сезанна 1900-х.

Ренуар. "Большие купальщицы". 1887

Ренуар женщин обожал, о чём, глядя на эти картины, догадаться не трудно. Чаще всего они у него рыжие, и всегда пышнотелые, как у коллеги Рубенса. Но кожа у импрессионистов не так блестит, как у художников барокко, поэтому эффекта болезненности целлюлита не создаётся.

Ренуар. "Купающаяся женщина", 1888

А вот в эпоху Возрождения для оправдания создания картины с ню надо было прикрываться сюжетом из античной мифологии. Не обязательно добрым. Вот тут: мальчик подглядывал за девочками, девочки обиделись, превратили его в оленя и отдали на растерзание его же собственным собакам. Хорошо иметь суперсилы! (Обратите внимание на сапоги оленя).

Кранах. "Диана и Актеон". Около 1540.

А вот один из редких примеров изображения женщиной обнаженной натуры -- им ее не ставили в классах для позирования из соображений приличия. Приходилось нанимать натурщиков частным образом.

Маргерит Ароса. "Купальщица". 1884

На городских пляжах, приличных, в XIX веке можно было купаться только в купальных костюмах, напоминающих палатки. С юбками! И желательно, не выходя из купального домика. Но что-то мне подсказывает, что очень многие этими правилами приличия пренебрегали!

Пюви де Шаванн. "Летом". 1891

А вот картина, созданная годом позже предыдущей, и тут уже полным ходом наступление модернизма, который в итоге полностью откажется от реалистичности. Но пока разглядывать детали ещё интересно - много подробностей из жизни.

Феликс Валлонтон. "Купание, Летний вечер". 1892.

Ещё важная деталь: всё это - счастливое время, когда никто и не представлял, что дети в таком виде - это ай-ай-ай и выставки надо закрывать.

Альберт Анкер. "Купальщицы". 1865

Отредактировано Михаил (2018-09-09 22:06:33)

Игривые сны Карла Брюллова
Помимо масштабных полотен маслом и лоснящихся и лаком, и красотой пышнотелых брюнеток, Карл Брюллов оставил и множество рисунков. Несколько из них, тщательно отделанные, со множеством деталей, посвящены сновидениям. Которые видят прекрасные брюнетки, куда ж без этого. Но главное, что эти необычные рисунки посвящены ирреальным видениям, но при этом с долей шутки.

«Сон бабушки и внучки», 1829. Хранится в Русском музее.

На первой из них спят пожилая бабушка и прекрасная полуобнажённая внучка. Бабушке снится она сама в юности и её жених: их портреты в напудренных париках и с мушками висят тут же по стене. Из повести "Психея" Нестора Кукольника, друга Брюллова, иллюстрацией к которому была опубликована эта картинка, мы даже знаем имена этих щёголей XVIII века.
Там бабушка рассказывает о своем внезапном пробуждении: "...но всех более понравился мне синьор Каэтано Алальки, здешний фабрикант тафты и бархата. Вы можете судить по его портрету, который вместе с моим, видите, висит вон там на стене, над моею кроватью. ... Только что я уснула и, представьте себе, гляжу, как будто наяву - и я, и он улыбаемся на портретах: я со всею скромностью невесты, он со всею внимательностью жениха..." Но тут её будят крики внучки Гортензии, которой приснилось остромодное - романтическое и чудовищное из готического романа: "...застонали чудовища, ожили, снялись с мрамора и закружились над моею головою в воздухе с ужасным шумом и хохотом; я хотела укрыться в саван; не нахожу его; они всё ближе; один барельеф, крылатый всадник, вырвал меня из гроба и понёс по воздуху; я собрала последние силы, закричала и проснулась...".
В рисунке идёт шутливое противопоставление мечтаний женщин разных поколений, которые всегда остаются женщинами, сколько бы ни было им лет.
Рисунок пользовался большой популярностью. Вот его копия работы Тараса Шевченко, тогда ещё не знаменитого поэта, а художника - ученика Брюллова

Здесь босые ноги внучки видны чётче, чем на оригинале.

И вот, наконец, самая трогательная, на мой взгляд, картинка. Только она не про сновидения. А наоборот, про выход из этого состояния. Называется "Мать, просыпающаяся от плача ребёнка". Все узнаваемые черты манеры Брюллова (и его излюбленный типаж) налицо, но всё равно как-то очень мило вышло.

Когда эта картина написана и где хранится - не сказано.

Картина Рубенса «Похищение Орифии Бореем» по художественному уровню не хуже его же знаменитого «Похищения дочерей Левкиппа». Это тот же фирменный «рубенс» - эффектная динамика за счёт диагонального построения композиции, противопоставление нежной и мягкой женщины загорелому и мускулистому мужчине.

Древние греки чётко понимали тему специализации, боги у них были придуманы для всего на свете: для каждого погодного явления, горы, реки, плохой войны (Арес), хорошей войны (Афина) и так далее. Борей был богом северного ветра, а его три брата Зефир, Эвр и Нот - богами ветров со всех оставшихся трёх сторон света (соответственно: западный, восточный и южный). Из них в повседневной жизни нам сегодня известен лишь мягкий и нежный бог Зефир - поскольку в честь него кондитеры назвали воздушное кондитерское изделие.

Вильям Адольф Бугеро. "Зефир и Флора" 1875

Бога Зефира, как вы видите на картине выше, рисовали нежным юношей с крылышками бабочек (всех эти персонификации ветров изображались с крыльями, потому что они летающие). А брата его старшего Борея изображали мощным обветренным стариканом с накачанными волосатыми крылищами.
Поскольку Борей был богом северного ветра, он жил к северу от Греции, и погоды в его краях стояли холодные. На картине можно увидеть его помощников (в виде ангелочков-путти), эти маленькие ветерки-амурчики играют в снежки.

Фрагмент картины Рубенса

Жозеф Фернан Лакренон. "Борей похищает Орифию". 1822

Что было дальше?
Борей поднял Орифию в воздух и утащил из родных Афин. Потом в безлюдной местности изнасиловал. Основательные древнегреческие писатели даже указывали конкретное место, где произошёл акт - скала Сарпедон, вблизи реки Эргин во Фракии (недалеко от жилища Борея - даже до дома не дотерпел, охальник!)
Делать нечего, кому она нужна опозоренная, в своём диком ауле на вершине Акрополя? Осталась жить в доме Борея, как жена. Родила ему пять мальчиков и двух девочек. Из мальчиков особенно прославились двое крылатых, по имени Зет и Калаид, участники похода аргонавтов. Их все звали попросту по отчеству - Бореады. Одну из девочек Орифия, возможно, обладавшая некоторым чувством юмора, назвала по-гречески «славная отцом», то есть «Клеопатра». Да-да, первая обладательница этого громкого имени родилась именно в этой семье и приобрела его по непонятной причине.
А потом Орифия получила письмо из родных Афин, от подружки: "Привет! Тут наш город осадили враги, и оракул сказал, что Афины будут спасены, если царевен принесут в жертву. В общем, твой папа-царь трёх твоих сестёр на алтаре и зарезал, насмерть. Вроде помогло. Как там вообще твои дела?"
- Ну ладно, так уж и быть, хорошо, что я тогда вышла погулять. Хотя бы жива осталась... - подумала Орифия и пошла кормить очередного младенца.

Отредактировано Михаил (2018-09-09 23:05:34)