Сохранилось, действительно, куча изображений.
Дело за малым  :
Отфильтровать из них :
- Сцены из мифологии
- Парадные портреты, на которых, действительно, могли изобразить аристократа босым в дань традиции
и оставить бытовые сцены.
На них проанализировать, сколько босых и сколько обутых людей, и какого они положения.
Кто это осилит - будет молодец. 

Согласен, слово шапка было применено не правильно. Головной убор - это далеко не всегда шапка. Но и лавровый венок победителя, и терновый венец осуждённого на казнь, выполняли по сути, одну общую функцию - наглядно определяли статус человека в обществе на данный момент. Только смотрели всегда на голову, а не на ноги. Именно с Римской Империи берёт начало обычай снимать шапки перед правителями.

La Liberte Nanine Vallain (1767-1815)

Либертис - древнеримская богиня персонификация свободы. Аналогов в греческом пантеоне не имела. К сожалению, не смог найти ни одной оригинальной римской статуи.
Картина Нанин Валлен весьма аллегорична. Обычно Либертис изображали стоящей в полный рост с копьём в правой руке и шапкой (фригийский колпак) в левой. Копьё символизировало право (или, скорее, обязанность) для вольноотпущенных служить в римской армии. Но на картине Нанин Валлен фригийский колпак насажен на копьё подобно тому, как насаживались на колья головы людей, казнённых на гильотине. В её левой руке свиток, символизирующий права и свободы, провозглашенные Революцией. А сама Богиня Свободы устало сидит, как бы отвернувшись от того, что творят, прикрываясь её именем. На заднем плане картины изображение пирамиды как символа масонства - тайной власти, стоящей за всем творящимся тогда беспределом.

Думаю, что здесь дело не в "божествености" императора.
А в том, что многие хотели запечатлеться в образе античных героев,во всей героической наготе.

А кто не хотел - у того либо есть набедренная повязка, либо кончик плаща так перекинут, что скрывает срам.

Зачастую, это были одни и те же люди.
.

Отредактировано wolsung (2025-05-18 22:17:19)

В античные времена был своего рода культ гармонично развитого атлетического телосложения (не путать с современным культуризмом). Роэтому все, у кого было достаточно средств, стремились увековечить себя для потомков в виде, намного превосходящем их реальные атлетические достижения.

Нейросеть в принципе неспособна создать чего либо принципиально нового. Её основной алгоритм предельно прост - выводить нечто среднее из наиболее часто встречающегося. Вопрос лишь в том, что войдёт в тот массив данных, из которых она будет выводить это "нечто среднее".

Если уж так тянет на идолопоклонство, то статуя свободы всегда к вашим услугам.

Вы таки уверены, что этот истукан не та самая Либертис? А то Штаты любят косить под Римскую империю. У них и Капитолий из-за этого.

В качестве прототипа для Статуи Свободы во многом послужила именно картина-аллегория  Nanine Vallain. Именно оттуда был позаимствован свиток в её правой руке, только он уже символизировал Декларацию Независимости США, а не права и свободы, провозглашенные Великой Французской революцией. А вот копьё и фригийский колпак, как основные символы Либертис, что называется, канули в Лету. Их заменил факел, символизирующий скорее всего, просвещение или что то ещё в этом роде. Нот от римских оригиналов в ней вообще мало что осталось.

Это не совсем так. Изначально она была задумана для установке в Каире и называлась: "Статуя Свободы, несущая свет в Азию" (возможно, не совсем точный перевод). Потом с реализацией египетского проекта что то не срослось, и его решили срочно переориентировать на США, которые в то время активно готовились к празднованию столетия независимости. К юбилею немного не успели, но всё же проект был полностью завершен. Но это был более инженерный проект, нежели произведение искусства.

Это было не совсем так.
Всё началось с того, что не особо талантливый, но очень амбициозный французский скульптор Фредерик Огюст Бартольди (Auguste Bartholdi), под влиянием огромных античных статуй, увиденных им в Египте, вдохновился идеей воссоздать одно из утраченных «Чудес Света» - статую Колосса Родосского. Но поскольку для реализации этого амбициозного проекта требовались действительно, колоссальные средства, основную тематику статуи пришлось сразу же изменить. Под изготовление статуи античного Бога Солнца Гелиоса, которого символизировал в древности Колосс Родосский, пробить финансирование было задачей изначально не выполнимой. Чтобы подобрать более тематичный персонаж, Бартольди разрабатывает проект «Египет, несущий свет в Азию».
Эта скульптура должна была представлять собой статую одетой женщины с факелом в руке у входа в Суэцкий канал в Порт-Саиде и иметь практическое применение в качестве маяка. Правительство Египта отказалось финансировать проект Бартольди, сославшись на его непомерно высокую стоимость, но истинная причина отказа заключалась совсем в другом. Каноны религии Ислам осуждают любое изображение человека и животных, причём как в живописи, так и в скульптуре. Поэтому на месте предполагаемой установки статуи вскоре был построен обычный маяк.
Поэтому Бартольди пришлось срочно переделывать свой проект уже под США, в которых готовились отмечать столетие независимости.
Скульптура получила название «Свобода, освещающая мир» и претерпела значительные изменения. От статуи Колосса Родосского она унаследовала факел и корону с семью лучами, изначально символизирующую лучи солнца, озаряющие семь частей света, известных с античных времён.
Но во всём остальном Статуя Свободы мало походила на античные скульптуры. Античные скульпторы были истинными ценителями красоты естественных форм человеческого, поэтому в своих произведениях старались именно подчеркнуть их красоту, а не скрывать её под изображениями одежды и обуви. Но как раз в этом Бартольди был явно не силён. Поэтому практически на всех его работах эти естественные формы буквально похоронены под саваном одежд. Не стала исключением и эта статуя. Но даже то, что под одеждой не скрыто, особо не впечатляет. Даже лицо Свободы воистину, ужасает! Его выражение как будто сошло со страниц рассказа Проспера Мериме «Венера Илльская». Смотря на него, невольно задаёшь себе вопрос: неужели свобода действительно, может быть настолько страшна?
Руку, держащую факел, тоже, едва ли можно назвать женственной и красивой.
Из под одежд видна только передняя часть её ног, обутых в сандалии. Так что это точно, не наша тема!

Для реализации своего проекта Бартольди намеревался использовать всю мощь современных (на тот момент) технологий. Конструктивно статуя представляет собой стальной каркас, обшитый листами из красной меди. Её общая высота (без пьедестала), около 46 метров.
Поскольку сам он не был не инженером, ни архитектором, к работе были привлечены Гюстав Эйфель, который спроектировал металлический каркас статуи. Так что в этом плане Статую Свободы можно считать родной сестрой Эйфелевой Башни.
Этот грандиозный проект, который впечатляет своими размерами, но отнюдь, не художественной ценностью, принёс мировую славу Фредерику Бартольди и навсегда увековечил его имя. Но едва ли этот техно-арт объект заслуживает культового поклонения.

Песню люблю с детства, с 1970х годов.
Ну а свобода для меня - высший фетиш.
Я, конечно, не язычник, чтобы поклоняться "кумирам". 

Отредактировано wolsung (2025-05-23 00:00:10)

На картине французского художника Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ», или «Свобода на баррикадах» в качестве символа Свободы изображена не богиня, а вполне реальная женщина. Это одна из задач этой картины – показать, что свобода не только прекрасна, но вполне реальна и даже доступна, но чтобы её получить, нужно сражаться. И достанется она далеко не всем, потому что сражаясь за неё многие погибнут.
Эта картина представляет весьма интересное сочетание реализма и символизма. В изображении женщины, олицетворяющей Свободу, присутствует практически вся традиционная атрибутика богини Либертис, хотя и в слегка изменённом виде. Традиционное копьё в левой руке заменено на армейскую винтовку с примкнутым штыком, а фригийский колпак надет на её голову. В её правой руке новый символ свободы - высоко поднятое Знамя Революции. Впоследствии это изображение во многих его характерных чертах даже получило конкретное имя - Марианна, и стало национальным символом Франции.

Отредактировано FotoRoBot (2025-05-23 14:04:58)

Послушница в католическом соборе в Порт-Виле, Вануату:

Отредактировано Sacratif X (2025-05-25 03:55:06)