Карл Улоф Ларссон (Carl Larsson; 28 мая 1853 - 22 января 1919) - художник, замечательный рисовальщик-иллюстратор и аквафортист, считается самым известным шведским живописцем. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-весёлая функциональность. Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец - простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учёбы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушёром у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы - карикатуры и графику. Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году, но не выказал интереса к царившим тогда в Париже импрессионистам, а вместе с другими шведскими художниками осел в Греце, городке в 70 км от Парижа. В это время он пишет многочисленные акварели окружающей натуры. В 1879 году он знакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой.
В начале 1880-х Ларссон много работает, курсируя между Францией и Швецией, а также выступает в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты". Он популярен как иллюстратор, а на парижском Салоне 1883 года его работы даже получают один из призов. В своём творчестве он теперь использует множество техник - рисунок карандашом, уголь, перо, ксилографию и другие. Творческий путь Ларсона не совсем обычен. Начинал он как рисовальщик и иллюстратор, затем перешёл к пейзажной живописи, отличающейся светлым воздушным колоритом, тонкой нюансировкой цвета, непринуждённостью композиции.
Наибольший успех принесли Ларсону многочисленные акварельные работы, в которых он изображал свой дом в Сундборне и его обитателей. Это - напоённые светом и воздухом сцены обыденной жизни большой семьи. Всё полно движения и трепета жизни. И пейзаж, и жилище оживляют своим присутствием дети и домочадцы художника. Убранство дома и частично его перестройка были осуществлены самим художником или по его эскизам.
Подлинной биографией Карла Ларссона являются написанные им работы: творчество художника было тесно связано с обстоятельствами его жизни. Картины Ларссона - не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Карл Ларссон приобрёл особую популярность в Швеции благодаря жанровым акварелям, действие которых происходит в его усадьбе, где они вместе с женой - тоже художницей - создали весьма живописную обстановку, ставшую олицетворением "типичного шведского дома". То есть, большинство картин Ларссона - не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера.

К сожалению, босоногая картина в этом сообщении только одна, с неуказанным названием:

Хороша? Автора не знаю, картинка с контакта

Лука Кранах Старший был лучшим живописцем Саксонии. (В раздробленной на отдельные земли и княжества Германии была велика и обособленность отдельных школ в искусстве.) В Саксонии он работал с 22 лет. Родом же Кранах Старший был из Верхней Франконии, из мало чем примечательного небольшого города Кронаха. С 1500 года он жил в Вене, перед этим предварительно побывав в Мюнхене. В 1501 году Кранах появляется в Виттенберге при дворе саксонского курфюрста Фридриха Мудрого, покровительствовавшего изящным искусствам. Вероятно, молодой художник был хорошо знаком и с работами нюрнбергских мастеров, и с картинами, так называемой дунайской школы. В Виттенберге на него произвели впечатление работы художника Барбари, однако уже в первых дошедших до нас работах Лука Кранах Старший предстаёт перед нами как самостоятельно мыслящий и талантливый живописец.
Алтарь святой Екатерины, левая створка, святые Доротея, Агнесса и Кунигунда

Мадонна с младенцем под яблоней. Около 1530

Венера и Амур. 1509. Эрмитаж.

Суд Париса. 1528. Базель, Художественный музей

Лукреция, жена первого римского консула Коллатина, была одновременно красивой и целомудренной женщиной, которая позволяла себе носить только скромные наряды. Секст, сын Тарквиния Гордого, пленился красотой Лукреции. Пламенная страсть затмила ему разум, он ворвался к Лукреции, когда она спала, разбудил её и под угрозой оружия изнасиловал. После поругания Лукреция обо всём рассказала своему мужу и заколола себя на его глазах. Вскоре Коллатин убил насильника, а также поднял народное восстание вместе с другом Брутом (не путать с его тёзкой - убийцей Юлия Цезаря, жившим на четыре с половиной века позже), которое завершилось изгнанием царей.
В круге первом Дантова Ада (песнь 4, стихи 126-127) упоминаются первые консулы Брут и Коллатин, а также Лукреция.
Parmigianino. Print made by Enea Vico. 1523-67. Хранится в Британском музее (так же, как и остальные гравюры, приведённые в этом сообщении).

Marcantonio. After Raphael. 1510-15

Agostino Veneziano. After Giulio Romano. After Raphael. 1524-30.

After Giulio Romano. 1540s.

Anonymous. 1520-50. The suicide of Lucretia

Sebald Beham. 1531-50

After Lucas van Leyden. The Suicide of Lucretia

Print made by Heinrich Aldegrever. After Georg Pencz. 1539

Heinrich Aldegrever. 1553.

Отредактировано Михаил (2014-07-13 14:12:27)

Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 года в Антверпене, был седьмым ребёнком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 году в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/5-1632), писавшего картины на мифологические темы.
В 1615-16 годах Ван Дейк открывает собственную мастерскую. К ранним работам относится его Автопортрет (около 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В 1618–20 создаёт цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Святой Симон, Святой Матфей (оба - около 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.
С 1618 по 1620 Ван Дейк создаёт произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант - не сохранился; 2-й - Мадрид, Прадо)

Амур и Психея. 1638

Отдых на пути в Египет. 1625

Самсон и Далила. 1625

Любовь невзаимная

Мария с младенцем Христом

Отредактировано Михаил (2014-07-13 15:28:50)

Маргарет Винифред Таррант была плодотворным английским иллюстратором, которая создавала эмблемы, поздравительные открытки, календари, открытки и книги в течение пятидесяти лет. Она была особо популярна в течение 1920-30-х годов, благодаря созданию ею романтичного образа детей, сказочных фей и животных.
Маргарет Таррант родилась в пригороде южного Лондона в 1888 году. Она была единственным ребёнком пейзажного живописца Перси Таррант и его жены Сары Вайт. Отец Маргарет был успешным иллюстратором журналов, книг и поздравительных открыток.
Маргарет начала свою учёбу в художественном классе Средней школы Clapham, где она выиграла несколько наград и премий за рисунок, далее продолжила обучение в Школе Искусства. Она прошла краткий курс, как учитель рисования, но всё чаще обращалась к акварельной живописи и иллюстрированию.
Профессиональная карьера Маргарет Таррант началась в 18 лет с публикаций Kingsley's в 1908 году, когда она начала работать в издательстве Рождественских открыток.
А книжным иллюстратором стала в возрасте двадцати лет.
Её работы выставлялись в Королевской Академии и Королевском обществе Художников в Бирмингеме.
28 июля 1959 она умерла. Она оставила свои картины своим друзьям и своё состояние двенадцати благотворительным учреждениям.

Имя Клавдия Васильевича Лебедева, художника-передвижника, мастера жанровых картин и исторических композиций, представителя русской реалистической школы живописи рубежа XIX-XX веков, сегодня мало кому известно. О нём знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством архитектора Константина Тона, ибо возведённый по проекту последнего Вознесенский собор в Ельце расписывал именно Лебедев. Единственная небольшая книжечка, посвящённая ему, вышла в 1948 году.
Родился Клавдий Васильевич 16 октября 1852 года в крестьянской семье. Занятия отца церковной живописью, как думается, определённым образом повлияли на выбор мальчиком жизненного пути, и это, пожалуй, всё, что можно сказать достоверного о детской и юношеской поре будущего художника. В начале 1870-х годов он поступил в Строгановское училище, в 1875 году перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали И.М.Прянишников, А.К.Саврасов, В.Г.Перов, В.Е.Маковский. Любимым учителем Клавдия Лебедева стал Перов, а ближайшим другом и сподвижником – Маковский. Огромную роль в его творческой судьбе сыграл представитель академической школы рисования Е.С.Сорокин, уроки которого заложили основы последующей славы Лебедева как одного из лучших рисовальщиков своего времени и великолепного книжного графика.
Акварели К.В.Лебедева на библейскую тематику.
Благовещение

Крещение

Преображение

Вознесение

Cao Yang - современная китайская художница

Дети и животные часто становятся главными персонажами у фотографов и художников. И правда, милее существ не найти. Этой точки зрения придерживается и украинская художница Екатерина Дудник.
Дети на картинах художницы обаятельны, наивны и в своей наивной чистоте прекрасны. Они не оставят равнодушными даже тех, кто детей не любит. Они заставляют каждого вспомнить свои детские мечты и взглянуть на мир глазами ребёнка, сквозь розовые очки. А ещё они дарят много радости и душевного тепла!
Розовые очки

Малышка

Все любят арбузы

Giorgio Vasari
"The Mutiliation of Uranus by Saturn"

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/comm...s_by_Saturn.jpg

М. Нестеров.
эскиз Варфоломея

Сын художника Уильяма Смитта, Альфред Уильям Смитт (хотя латиницей написана фамилия Strutt) родился в Таранаки, Новая Зеландия в 1825 году. Семья вернулась в Англию в 1856 году, где он учился в школе Южного Кенсингтона. Alfred William Strutt написал множество картин с животными, жанровые сцены и сцены охоты, регулярно выставлялся в Королевской академии. Художник умер в 1915 году.
Единственная его босоногая картина - "Cavalier and Roundhead" (то есть "Кавалер" - сторонник короля Карла I и "Круглоголовый" - сторонник Кромвеля).

Отредактировано Михаил (2014-07-18 20:20:54)

Картина неуказанного художника из сообщения "Сивиллы, прорицатели и оракулы-мошенники"

Оказывается, это фрагмент картины Pietro Perugino "Prophets and Sibyls". 1497-1500. Fresco, 229 x 370 cm. Collegio del Cambio, Perugia

Отредактировано Михаил (2014-07-18 21:48:20)