В легенде охотник Актеон увидел однажды богиню охоты Диану, которая стояла обнажённой у лесного водоёма в окружении купающихся нимф. За лицезрение богиня покарала Актеона, превратив его в оленя. Он был растерзан собственными собаками. Художники XVII-XVIII веков любили обращаться к этому сюжету, так как он давал возможность передать красоту обнажённого женского тела на фоне воды и зелени.
Франсуа Буше. Зевс, принявший облик Артемиды, и нимфа Каллисто

Доссо Досси. Диана и Каллисто. 1528

Тициан Вечеллио. Диана и Каллисто. 1559

Абрахам Янсенс Старший. Диана и Каллисто

Лукас Кранах Старший. Актеон превращается в оленя

Бернардино Цезари. Диана и Актеон. 1603-06. Музей высоких искусств, Будапешт

Бартоломеус Шпрангер. Артемида и Актеон

Художница Надежда Егорова родилась в городе Камышине Волгоградской области. В 2009 году закончила Академию Художеств (институт имени И.Е.Репина) - факультет живописи, театрально-декорационную мастерскую профессора Э.С.Кочергина. С 2010 года является членом Петербургского Союза художников.
Двое

Двое в лодке

Кофе с молоком

Летний день

Мелодия осени

Рыба

Вторая половина:
Abraham Lambertsz van den Tempel. Minerva Crowns the Maid of Leiden. 1650

Athena Schale Hildesheimer Silberfund

Quintilian, Institutio oratoria ed. Burman (Leiden 1720), title page, detail

Якоб Йорданс. Дочери Кекропа находят младенца Эрихтония, сына Гефеста и Афины

Rode Friedrich der Grosse. Афина вручает Персею зеркальный щит

Неизвестный художник школы Фонтенбло. Минерва

A poet giving directions from a theatrical scene. Roman mosaic from the tablinum Casa del Poeta tragico (VI 8, 3-5) in Pompeii. Museo Archeologico Nazionale (Naples)

Banquet scene Louvre

Картина Тарквинио Сини (Tarquinio Sini), условно названная мною "Купальщица"

Отредактировано Михаил (2013-12-30 01:00:56)

Английский художник Джордж Гудвин Килбурн (George Goodwin Kilburne, 1839-1924)
Родился в Норфолке. Учился в Лондоне, сначала занимался гравировкой, которую позже сменил на более прибыльное в то время дело - акварельную и масляную живопись. Быстро стал одним из самых известных художников Англии.

Отредактировано Михаил (2014-01-26 11:42:06)

Ольга Васильевна позавчера загрузила ещё две работы Доменико Мастрояни:
Прошлое и будущее

Рыбак и русалка

Франсиско Сурбаран. Геракл и Лернейская гидра

Микеланджело Буонарроти
Study for a Holy Family with the Infant St. John

The fall of Phaethon

Study for the Colonna Pieta

Battle of Cascina

Tityus

Образ Марии Магдалины в живописи и скульптуре
Караваджо. Марфа укоряет Марию за тщеславие

Габриэль фон Макс. Исцеление больного ребёнка. 2-я половина XIX века

П.П.Рубенс. Пир в доме фарисея Симона

Неизвестный французский художник. Пир в доме фарисея Симона

Вермеер. Христос у Марфы и Марии

Это в большем разрешении, чем приводили wolsung в сообщении от 11 января 2011 года и я 16 ноября 2013 года.

Караваджо. Воскрешение Лазаря. 1609

М.Грюневальд. Распятие. Изенгеймский алтарь

Корреджо. Не прикасайся ко мне!

Опять же, этот экземпляр крупнее того, что я приводил 24 августа 2013 года.

А.Иванов. Явление Христа Марии Магдалине (Не прикасайся ко мне!)

Жорж де ла Тур. Мария Магдалина - отшельница

Джованни Ланфранко. Вознесение Марии Магдалины. 1604-05

Питер Пауль Рубенс, Отцелюбие римлянки, 1630 год.

Легенда, изложенная древнеримским историком Валериусом Максимусом, гласит, что некто Кимон был осуждён на голодную смерть. Его дочери Перо разрешили приходить в тюрьму каждый день ухаживать за ним: умывать, давать пить, менять солому... День за днём отец становился всё слабее и слабее. Не в силах видеть пытку умирания, она решила поддержать его и дала ему грудь (дочь незадолго до этого родила и кормила грудью своего младенца).

Картина (предположительно) Тома Кутюра "Шарль Бодлер и Аполлония Сабатье"

Эдвард Джон Пойнтер (Edward John Poynter; 20 марта 1836 - 26 июля 1919) - английский художник. Cын архитектора и художника Амвросия Пойнтера. Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе и в Ипсвиче, в 1856-59 годах. Учился живописи у Шарля Глейра. Поселившись с 1860 года в Лондоне, пользовался руководством Лейтона. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами. В 1869 году он сделался сопричисленным к Лондонской академии художеств, в 1871 году членом Бельгийского общества акварелистов, в 1876 году членом Лондонской академии художеств и в 1896 году (по смерти её президента Дж. Милле) занял в ней его место. В 1902 году ему был присвоен титул баронета. Отличаясь оригинальностью в композиции, точностью рисунка, блеском красок и деликатностью письма, он пользовался у своих соотечественников громкой известностью как превосходный исторический и жанровый живописец, преимущественно же как бесподобный акварелист.

Названия картин (на английском языке) "спрятаны" в именах соответствующих графических файлов.

Отредактировано Михаил (2014-01-04 00:02:07)

Картина неуказанного художника "Султан Сулейман II и его жена Роксолана"

Грани реальности Ивана Славинского
Творчество Ивана Славинского в разное время воспринималось по-разному - временами как возрождение реализма в живописи, временами как веяния сюрреализма.
Сложно представить чтобы такие разные направления можно было объединить, но именно работы Славинского заставляют иначе взглянуть на уже проверенные временем стили, в этом и состоит уникальность художника. Стиль Славинского нарушает общепринятые рамки и словно обобщает опыт предшествующих поколений художников, смешивая жанры живописи словно краски на палитре.
Мнения о его работах: «Светотени Рубенса и вспышки света Вермеера, драгоценные ткани Веласкеса и одухотворённость предметов Кальфа, эмоциональность импрессионистов и культурное бытие постмодернистов... Соединяя это, Славинский показывает новую реальность, в которой мы с удивлением узнаём такой знакомый и такой разный, окружающий нас современный мир. В соединении ускользающего сюжета и пластических загадок, рождается художественное направление, полностью соответствующее сложному и порой запутанному внутреннему эго современного человека, где противоречия, интеллект и потребность в красоте царят на равных правах».
«Поиски жанровой новизны не являются самоцелью, - говорит художник, - На сегодняшний день все живописные техники доведены разными мастерами до совершенства, и в зависимости от творческой задачи я могу воспользоваться любой из них, чтобы донести свои мысли и идеи до зрителей».
Картины Славинского при явных приметах интеллектуального начала – игре с несколькими смыслами, преодолении условностей жанра и мировоззрения, прямом и скрытом цитировании, покоряют удивительным мастерством и красотой. На первый взгляд, композиция перегружена выразительными деталями, но всё подчинено зашифрованному философскому содержанию, разгадка которого становится не только игрой-удовольствием, но и открытием чего-то нового и необычного в себе.